文：施絜晴
「土是什麼？」
對於一位陶創作者而言，是一個根本卻容易被輕巧帶過的問句。「土之問」不僅是一種對媒材的詰辯，同時也作為一根針，不斷拆解、重塑著藝術與陶瓷產業之間的縫線。然而，土與陶的問題只能優先被視為媒材的議題嗎？或被作為一種將藝術產業分類、劃界的參考？又或者這個問題本身，可能穿越重重分野的框架，帶著「未定義」的動能，為當代的藝術創作生態提供新的活力？
在土星工作室（Tu Xing Studio）（以下簡稱土星）（圖一）的介紹中這麼寫道：「土是原初的物質，順應著自然，不斷在環境中變化，具備著未知的連結等待發生。」如此對土的詮釋，看似立論基礎易懂，甚至稍有過度開放之感，卻也反映了土星期許作為「台南陶瓷駐村中心」的運作樣貌。
土星緣起：關於主理人黃虹毓與彭奕軒
不同於其他陶藝工作室，土星的目的不僅是創作、產出、販售作品或製陶的技藝，而是將「土」作為一種聚攏彼此的「中介」，引導不同背景、需求的人透過「土」產生多面向的連結。如此特殊的運營態度，或許與兩位主理人：黃虹毓與彭奕軒的創作觀、工作經驗有著不可分割的關係。
一個陶工作室的緣起，首先可以追溯到黃虹毓的創作歷程，關乎她如何思考陶與人、陶與環境的關係。黃虹毓今日作為一位陶創作者活躍於藝術圈中，過往的創作常以日常物件出發，關心陶容器與塑膠容器的使用狀態（圖二），在替代性、永恆、循環等關鍵字中，尋找永續的可能。永續不只是物質的，而是關乎物與人如何交會、共存，所產生的陪伴與持續力。後續的創作面向逐漸寬闊，著墨於絞胎、泥條盤築技法與土的堆疊狀態（圖三），在作品中體現了對真實土層的詩性詮釋，並持續耕耘實用性器皿的製作，以及製陶方法的教導。黃虹毓的關懷尺度細膩，將環境、土地、器皿與人等議題搓揉成細長的線，交織成網，甚至有意識地注意身體在網上拉伸時的鬆緊狀態，重視必須親身驗證的過程與經驗。
一個陶工作室如何保持活力，如何聚土成堆，甚至在台灣當代藝術環境中促成別具一格的運營模式，則能從彭奕軒的工作經歷裡，窺見他對藝術產業的洞見與執行力。彭奕軒既是土星主理人之一，亦是藝術家，同時也是台南獨立藝術空間「節點（Zit-Dim）」（圖四）的共同經營者。雖然土星早於節點五年成立，不過因兩者不同的經營方法，節點更早一步踏入了當代藝術產業的聚光燈下，「節點經驗」也因此融入了土星工作室的部分運作中。節點於2019年由彭奕軒與香港藝術家何兆南共同成立，藉由《過海的．藝術計畫》開展一系列策展、交流項目，除了作品，亦重視不同形式的資源交換與人際互動。後續營運不倚賴公部門補助，而是採會員制維持基礎收入，並透過核心成員策劃具有實驗性的展演活動，保持自主性與積極性。以「人」與「連結」為主軸轉動的節點，跳脫現下藝文空間常見的營運方法，尋求自給自足的獨立性與彈性的空間。
在2023台灣藝術進駐聯盟年會《創造未來和反思當下》中，彭奕軒曾代表土星與節點進行發表，並以套書《108個月：觀察者藝評小誌》的九個子題描述（圖五），分別比喻、期許作為獨立藝術空間經營者的姿態，其中從〈Friendship〉命題簡介裡引用的句子令人印象深刻：「『Make friends, not art.』即hanging out 比策略性的決策更重要。不只是一期一會，這種無目的、或無目的的合目的性的情誼，在藝術生產的歷史中一直都佔有極度重要的地位。」，以此延伸思考——藝術空間作為一個匯聚與連結的平台，所可能的作為不只是藝術。如此，綜觀節點的經營乃至土星近年的各項計畫，都十分細緻地拉起了創作者、參與者、空間、地方與土的關係，並不斷拓展藝術實踐的可能。
土乘著人，人盛著土：土之星上的連結網絡
土星自成立以來，推動了多種形式迥異的創作計畫與共作方法，比如原土計畫、協作計畫、合作計畫等，亦連續三年策劃展覽《壞坏》，透過聯展集結多元的陶創作者，而於2023年正式啟用的商業展覽空間「應力空間（Soil Space）」，則邀請許多藝術家展出有關土、陶的創作，展現多樣化的樣貌。其中，原土計畫與協作計畫的執行，形成了特殊的藝術生產過程，甚至影響了部分藝術家後續的創作軸線，而展覽《壞坏》的呈現結果，則引起了專業研究者對於「當代陶藝」、「何謂成功的陶作」等相關討論。
（一）原土計畫：陶創作的永續可能
原土計畫的發想，來自於黃虹毓在創作時幽幽飄出的問句：「我能不能找到屬於自己的土？」，因而邁開步伐前往住處附近的山頭掘土，再將土壤帶回製作試片，試著摻入其他作品中。該計畫後續參照了日本藝術家栗田宏一的〈土壤圖書館〉（土のコレクション）以及荷蘭的歐洲陶藝中心（EKWC）的陶瓷數據庫，從中思考台灣原土數據庫的建構方法。我曾對原土計畫有著許多懷疑，比如原土計畫所意圖創建的台灣原土數據庫，其數據要如何精確地體現該區域的土質、生態或人為活動的樣貌？特定地方的土與使用該土壤進行製作的創作者之間，或許具有親密關係的事實，但這樣的親密性要如何在作品上呈現？「數據庫」一詞衍伸出科學、理性的語感，加上對於製陶時會產生不穩定性的疑慮，使我難以看清原土計畫的輪廓。從單一作品或展覽去看原土計畫，確實不易從結果反觀該計畫的全貌，因原土計畫的目的並非作品的成果，而是整個行動的過程，以及人在裡頭與土產生的綿密關係。回到土星成立的脈絡裡來看，「永續」或許才是在這個計畫中的關鍵字。黃虹毓所關懷的「永續性」，既包含了環保意識的永續，同時也涉及器皿與人在情感上的永續。原土計畫的一個重要前提，志在提供土的參與者，其土壤多來自家鄉，或對個人具有特殊性的區域的土，土之於人具有地方性的意義。土星接收原土之後，會先燒製成試片，並提供數據給供土者，該數據不僅反應地質現況，更是將原土的可利用性明確化，供土者可根據數據進一步了解所在之處，並將原土用於不同面向的製作，比如纖維、染料等，不只限於陶器（圖六）。而目前陳列在土星實驗室（土星一樓販賣部）的原土試片牆（圖七），不應視為原土計畫的最終結果，而是計劃過程中留下的痕跡，標示在旁的地名則是指出空間與地理位置的輔助，至於原土試片那層層漸進的色彩與質地，所可能觸發的感知與想像，以及其背後每份土與人的親密關係，則是促使數據庫不斷建構的感性驅力。
（二）協作計劃：將技術教導作為交流方法
協作計畫正式始於2019年，截至2024年4月已累計18回，每次協作的內容皆不相同。不同於一般委託製作的接案性質，協作計畫更傾向於協助藝術家學習製陶，透過教導對方需要的陶瓷技術，來協助藝術家完成作品。技術的教導相比直接受託製作作品，雖然增加了隱形的製作成本，卻也因此有了更多交流的契機，也讓藝術生產的過程更為活潑，保持新鮮與彈性。在協作的前提下，藝術家與協作者對彼此的身份認知需要一定的默契，如何保持平衡、平等，這些意識總是在未察覺的作為中默默流竄。究竟協作者的介入會不會帶入個人的創作意志？或許是個無法立即回應有或無的問句，然而可以知道的是，土星在協作計畫中總是有意地維持協助、教導與諮詢的身份，於是不同協作計畫下實現的作品，都依然與藝術家的脈絡貼合，甚至啟發後續以陶為主媒材的一系列創作（圖八）（圖九）。協作計劃的模式，於台灣藝術產業中並非常態，在傳統的陶瓷技術傳授上，以封閉式的、長期的學徒制最為常見，藉此確保技術的留存，以及陶瓷工作室/工廠有足夠的人力能從事工廠化的生產，而一般藝術產業中的委託製作模式，則是將受委託者視為乙方，其技術的提供被視為達成結果的服務，雖存在可協調的空間，但身份上仍有明確的高低關係。協作計畫的出現，提出了陶瓷製作技術作為一種資源交換的可能，也讓協作者的角色被顯現，間接觸及了工作倫理上時常討論的「被隱形的協力者」的問題。
（三）《壞坏》：什麼是好的陶作品？
從2021年持續舉辦了三屆的《壞坏》（圖十），網羅各方的做陶人，透過展覽與「壞壞交換」來聯繫彼此，並以「何謂壞掉的作品」進行提問。《壞坏》以相對輕鬆的視角看待陶作品與製作者，從較生活化的個人選擇出發，試著鬆開陶總是與傳統工藝、現代藝術、當代藝術等大命題交纏的詰問，回到個人與陶器、與土之間的私密連結，再藉由集結與交流，將每個散點般的個體牽引、交織。然而，展覽現場的集合式呈現（圖十一），反而更讓觀者好奇「陶藝」究竟該如何定義？陶瓷的邊界可能是什麼？做陶的人與陶藝家之間有著什麼樣的距離？進而思考「台灣當代陶藝」的樣貌。台灣藝評人沈裕融曾在雜誌《藝術觀點》中，以《壞坏》去談當代陶藝的反思：「『陶藝』並不是一個範疇，或者說一個獨屬於長期製陶者的專業領域……退回到最根本的起點——它就是『土』……『當代陶藝』的突破，或許並不只是『工藝的藝術化』，我們要思考的應該是『土的媒介化』。」。「土的媒介化」的廣泛性，包容了不同的創作樣態和不同背景的創作者，但也令人好奇這樣的觀點是否會有過度擴張的可能？或者持續擴張直至外溢，彼此交混，會是必然的未來？之於土星，「土」既保有個人的親密性，同時也作為一個「嫁接的場域」，在「陶的當代性」之前，流動的人與實在的身體經驗，也許才是「土星工作室」得以持續活躍的前提。
（四）應力空間：在多元化的陶創作中尋找開放性
2022年底，土星搬遷至位於台南市中心的新位址，以三層樓的規模擴大經營實體空間。應力空間位於新址的三樓，作為土星專屬的商業展覽空間，自啟用以來，已有多場展演在此接力般地發生。受邀辦展的藝術家，並非都是以陶為主要媒材的創作者，在面對土、陶瓷時，不全然以傳統的陶瓷藝術待之，也並非以純粹的藝術觀點看待，而是摻揉了許多個人的材質與生活經驗，讓作品不再是不可褻玩的凝視對象。例如藝術家張曜昌的個展《默宴》（圖十二），製作許多細小的陶片串成形似生物的表皮，觀眾可藉由撫摸讓作品發出聲響；藝術家陳向榮的《磁磚計畫》（圖十三），則是將日常可見的磁磚與物件形象，轉化成簡練明晰的視覺狀態，探問工業化與人性的矛盾；藝術家何彥諺的個展《標本上的指紋》（圖十四），則運用了整個展場空間，透過地面改造、物件與影像的空間調度，創造形似考古工作的場域；聯展《等登燈》（圖十五）則是展出多位創作者的燈具作品，將展場佈置成具有生活感的空間，強調作品的實用性與陪伴感。創作背景迥異的藝術家們，帶來了更多陶作的多元面貌，土星的立場在此稍稍退後，成為基座，支撐著他人的觀點，並藉由其他藝術家的表述，側面顯現陶創作的多樣性。
| （圖十五）燈具聯展《等登燈》，2024。（土星工作室提供/彭奕軒攝影） |
Be Earth ,be earth.
從藝術家的創作層面去看，土星對於土的態度，是保持親近與好奇，注重材料的特性，並不懈地探源，在理解邊界的同時尋求漫出邊界的可能，以開拓創作的發展性；從陶瓷工作室的層面審視，可以發現土星謹慎地面對陶瓷技術，但不以陶瓷技術的獨一性、獨創性為自身標籤，時時保留他人也能共享的空間，盡可能平等交流，也因此產生更多推廣陶器、陶瓷技術的機會；在試圖成為藝術進駐空間的準備上，土星已積累一定的資源與人脈，且創造了具有潛力的共作機制，新的實體空間也藉由明確的品牌化、分眾策略，產生更多對外的連結。
「土是陰陽的平衡點，是宇宙指南針的中心。在印度五大元素中，土由水創出，是最後的現身。取它穩定、守恆的力量，回看與藝術家成長息息相關的藝術機構，期許扎根與滋養。」——鄭惠文。
由個體戶的藝術家發展成群體，再拓展出密集交流的平台、場域並不容易，如何能保留藝術家的個性與穩定產出，同時積極營運兼具商業功能的獨立藝術空間，需要一套相對縝密的工作機制，才能在適切的間距中，多方推展不同性質的項目。將土星二字看作「土之星」，取英文Earth/earth之雙關意義——地球/土壤，顯現恆定的期許，也期待土星未來不只成為穩定的土層，同時也是翻動土層的手，撥鬆緊實的土壤，讓空氣、陽光與水分不斷在其中攪動。
參考資料
中文著作
- 土星工作室，《應力空間》，臺灣:土星工作室，2023。
- 佐佐目藝文工作室，《108個月：觀察者藝評小誌》，臺灣：佐佐目藝文工作室，2020。
中文期刊
- 藝術觀點編輯部，〈觸知覺的板塊震盪：感官記憶的塑寫與觸讀〉，《藝術觀點》第93期（2023.4），頁32-51。
網路資料
- 土星工作室，2022.7。〈【原土計畫】原土採集計畫 Soil Plan 計畫源起〉。土星工作室。https://tuxingstudio.com/blogs/works/%E5%8E%9F%E5%9C%9F%E8%A8%88%E7%95%AB-%E5%8E%9F%E5%9C%9F%E8%A8%88%E7%95%AB-soil-project。
- 王振愷，2022.6。〈創作者／經營者／協作者：彭奕軒與節點、土星，及其作品〉。典藏ARTouch。https://artouch.com/people/content-67414.html。
- 鄭惠文，2021.10。〈Friendship〉簡介。觀察者藝文田野檔案庫。https://www.instagram.com/p/CVhEsTErV24/?img_index=1。
- 鄭惠文，2021.10。〈Earth〉簡介。觀察者藝文田野檔案庫。https://www.instagram.com/p/CVhEsTErV24/?img_index=1。